Aktuelle Promotionsprojekte

Forschungsschwerpunkte: Alter(n) im medizinischen und philosophisch-literarischen Kontext (Schwerpunkt: Frankreich 19. und frühes 20. Jahrhundert), Henri Bergson und der élan vital, Dekadenz, Fin de Siècle

Titel der Arbeit: À la recherche du temps perdu: Marcel Prousts „écriture“ des Alter(n)s und ihr Bezug
zur Dekadenz

Status: laufend

Abstract:
À la recherche du temps, Prousts Werk über Zeit und Gedächtnis, stellt auch die Frage nach dem Alter(n). Die Frage, welche auch diejenige nach der Altersstruktur der Familie miteinschließt, ob das Kind in Combray wie auch der im Laufe von Prousts À la recherche du temps perdu zum Jugendlichen und zum Erwachsenen herangereifte und schließlich etwas angejahrte Marcel von ihrem Habitus her nicht grundsätzlich zu alt erscheinen, sowie die Mehrzahl der in Erzählsequenzen ungleich kürzer gehaltenen Diskurse des zum Erzähler gewordenen Protagonisten, die in dem Werk auf das Alte(r)n Bezug nehmen, wurden von der Forschung bisher kaum oder gar nicht eigenständig behandelt. Ebenso verhält es sich mit der hieraus hervorgehenden Frage, inwieweit die Erzählperspektive eine écriture des Alters hervorbringt, die zugleich auf die sich an dem in der Zeit weit Fortgeschrittenen labende décadence referiert.

Da sich die Familie der Recherche mit Marcel erschöpft und sich das Kind Marcel ohne Spielgefährten nur in der Gesellschaft der vorherigen Generationen bewegt, ist das Ziel dieser Dissertation, herauszuarbeiten, dass nicht nur einzelne Episoden, Figuren oder Bände der Recherche das Thema Alter(n) behandeln, sondern diese per se eine écriture des Alter(n)s darstellt, die zugleich, indem sie
das Alte und das nicht-Vitale ausschöpft, auf die Dekadenz verweist.

Betreuung: Prof. Dr. Marc Föcking

Kontakt-Daten: buehler.ulrike23"AT"gmail.com

Zuordnung: freie Dissertation

Forschungsschwerpunkte: Literatur und Ästhetik im französischen 19. und 20. Jahrhundert

Titel des Promotionsprojekts: Die Apotheose der Kunst – Marcel Proust und der Ästhetizismus

Status: laufend

Abstract:
Neben der Erinnerungsthematik steht in Marcel Prousts À la recherche du temps perdu (1913-1927) vor allem die Rolle der Kunst im Zentrum. Sie dient sowohl als Medium, Emotionen und psychologische Zustände der Figuren zu fixieren, als auch zur Verschönerung der histoire. Doch wird der Kunst immer mehr die Fähigkeit zugesprochen, die Realitätswahrnehmung und die Gefühle der Menschen bestimmen, ihre Handlungen manipulieren, ihnen sogar das Leben nehmen zu können. Während der Leser in erster Linie den großzügigen Fundus an Kunstwerken als ästhetische Komponente der Erzählung wahrnimmt, kristallisiert sich eine Idealisierung der Kunstdisziplinen Literatur, Malerei, Theater, Musik und sogar der Kochkunst heraus, die auf eine „Kunstreligion“ des Erzählers deuten lässt.

Betreuung: Prof. Dr. Marc Föcking, Prof. Dr. Martin Neumann

Kontakt-Daten: berfu.erdogan"AT"uni-hamburg.de

Zuordnung/Förderung: Doktorandenkolleg Geisteswissenschaften, Graduiertenschule Geisteswissenschaften

Sonstiges: DoktorandInnenvertretung Graduiertenschule Geisteswissenschaften, Universität Hamburg

Forschungsschwerpunkte: Ökologie und Literatur, postkoloniale Ökokritik, mexikanische Literatur, indigene Literatur aus Mexiko und Brasilien, Diskursanalyse

Titel des Promotionsprojekts: Der Ecological Turn des 21. Jahrhunderts. Eine ökokritische Analyse zeitgenössischer lateinamerikanischer Literatur

Status: laufend

Abstract:
Ohne die Natur hat der Mensch keinen Raum, in dem er existieren kann, daher muss das menschliche Subjekt immer im direkten Zusammenhang mit ihr gedacht werden. Wie nach dem Postcolonial Turn die subalternen Subjekte eine Stimme und Präsenz im gesellschaftlichen Diskurs bekamen, muss im Weltverständnis des 21. Jahrhunderts die Artikulation der Natur in den menschlichen Diskurs einbezogen werden. Wir schauen heute nicht mehr nur auf das Problem des Postkolonialismus oder Neokolonialismus, sondern durch die postkoloniale Linse. Mein Ziel ist es die ökologische Linse zu beschreiben.

Das Promotionsvorhaben widmet sich der Verortung der ökologischen Wende in Gesellschaft, Literatur und Literaturwissenschaft. Ausgehend von Doris Bachmann-Medicks Definition von Cultural Turns (2006) wird herausgearbeitet wie Schreiben und Sehen in der Beziehung zwischen Natur und Mensch im 21. Jahrhundert funktionieren. Nachdem sich der ökokritische Diskurs sich anfänglich auf die inhaltlich-referentielle Analyse fiktionaler narrativer Prosaliteratur beschränkte, fand mithin auch die Analyse poetologischer Aspekte auf der Ebene des narrativen Diskurses Eingang. So können Lebensprozesse und Diskurselemente, die den Text selbst organisieren sichtbar gemacht werden. In der erzählerischen Vermittlung von Subjektaussagen werden außerliterarische Kommunikationsstrukturen verarbeitet und ein spezifisches Aussagefeld entfaltet.

Um der Vielfalt der lateinamerikanischen Literatur gerecht zu werden und die ökologische Wende multiperspektivisch analysieren zu können, soll sich die Untersuchung auf Autor*innen mit unterschiedlichem regionalen und kulturellen Hintergrund beziehen. Hierbei werden erzählerische Raumkonzeptionen (z.B. Zwischenraum, Heterotopie, Utopie, Dystopie), Chronotopoi indigener Kosmovision sowie deren Artikulationen (Stimme, multisensorische Wahrnehmung) und geschlechterspezifische Verhältnisse Schwerpunkte der Analyse sein. Die Werke sollen auf allen Ebenen der Textkonstitution untersucht werden.

Betreuung: Prof. Dr. Inke Gunia 

Kontakt-Daten: anna-lena.glesinski"AT"studium.uni-hamburg.de ; lena.glesinski"AT"posteo.de

Zuordnung/Förderung: Stipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung (2016-2019) 

Forschungsschwerpunkte: Französische Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts (historische Avantgarden, Nachkriegszeit und littérature de l’extrême contemporain), Poetiken des Schmerzes und der Transgression, feministische Literaturwissenschaft, Zeugnisliteratur überlebender italienischer Widerstandskämpferinnen

Titel des Promotionsprojekts: An Schmerzgrenzen. Aktualisierungen des Frauenkörpers bei Violette Leduc und Nicole Caligaris

Status: laufend

Abstract:
Violette Leduc und Nicole Caligaris nehmen verletzte Frauen an den Grenzen von Artikulation und Repräsentation in den Blick. Im tagebuchartigen Prosagedicht L’Affamée (Leduc, 1948) steht das unerfüllte, erotische Begehren eines namenlosen, weiblichen Ich zu einer anderen Frau im Zentrum, die nur als „Madame“ benannt ist, aber als eine literarische Transfiguration von Simone de Beauvoir erkannt werden kann. Im Liebesleid der Erzählerin gerät der Text zu einer Bühne, auf der die Weltwahrnehmung und die in Phantasiegestalten auftretenden subjektiven Empfindungen der Erzählerin ineinander verschwimmen. Der Schmerz äußert sich als Unterbrechung sprachlicher Kommunikationsfähigkeit, die die Poesie in verwüstete Bildwelten transformiert. In Le Paradis entre les jambes (Caligaris, 2013) nähert sich die Erzählerin einem kannibalistischen Verbrechen an einer Studentin, dessen indirekte Zeugin sie wurde. Der doku- wie auch autofiktionale Text ist ebenso wie L’Affamée in jeder Hinsicht transgressiv, denn er stellt das Tabu des Kannibalismus in ein Spannungsverhältnis mit kulturellen Entwürfen und Anforderungen des Frauseins. Die Erzählerin, die sich und ihren im Entstehen begriffenen Text auch selbst zum Erzählgegenstand macht, inszeniert dabei ihre Abscheu vor dem erzählten Sujet als narratives Verfahren.

Trotz der zeitlich auseinanderliegenden Publikationsdaten, Nachkriegszeit und beginnendes 21. Jahrhundert, besteht die Gemeinsamkeit von L’Affamée und Le Paradis entre les jambes in der Schmerz- und Verletzungspoetik, die Leduc und Caligaris anhand kulturgeschichtlicher und zeitgenössischer Diskurse um Frauenkörper entwerfen. Die Ausgangshypothese der Dissertation ist, dass die Texte von Leduc und Caligaris Inszenierungen von Frauen und Schmerz als literarischen Topos und gesellschaftliches Klischee hervorheben und im Rückgriff auf den jeweiligen kulturpolitischen Kontext verzerrt wiedergeben. Eine Untersuchung dieser These erlaubt es unter anderem, in L’Affamée und Le Paradis entre les jambes sowohl feministische wie auch feminismuskritische Aspekte herauszuarbeiten und die Texte in ihrem zeitgenössischen künstlerisch-literarischen Umfeld als Avantgardeliteratur zu (re-)perspektivieren.

Betreuung: Prof. Dr. Silke Segler-Messner, Prof. Dr. Martin Neumann

Kontakt-Daten: franziska.kutzick"AT"uni-hamburg.de

Zuordnung/Förderung: wiss. Mitarbeiterin (2014-2017), Promotionsstipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes (seit 2018)

Forschungsschwerpunkte: Literaturen und Kulturen des Maghreb; postkoloniale Theorie und Gender Studies, französische Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, Konzeptualisierungen von Identität/Alterität, Migration und Transkulturalität, Trauma und Erinnerung in Literatur und Film.

Titel des Promotionsprojektes: Grenzgänge: Gender, Raum und Identität in den französischsprachigen Literaturen und Filmen des Maghreb

Status: laufend

Abstract:
Im Zentrum der Dissertation steht die Frage nach der ästhetischen Modellierung von Identität in den französischsprachigen Gegenwartskulturen Marokkos und Tunesiens. Die besondere Relevanz des Promotionsprojektes ergibt sich dabei aus seiner interdisziplinären und intermedialen Ausrichtung: Auf der Basis einer Verknüpfung von raumtheoretischen Überlegungen mit Forschungsansätzen aus den Postcolonial- und Gender Studies werden zeitgenössische literarische und filmische Artefakte hinsichtlich ihrer Darstellung von Identität untersucht. Der Schwerpunkt der Analyse liegt dabei auf den Überschreitungen tradierter Stereotype, Rollenmuster und Zugehörigkeitskonzepte, die eine Reformulierung essentialistisch-ontologischer Identitätskonzepte nach sich ziehen. Ausgehend von dem Verständnis, dass kulturelle und geschlechtliche Zugehörigkeit als interdependente Differenzmarkierungen unmittelbar zusammenhängen und sich in topografischen Konstellationen oftmals konkret manifestieren, untersucht das Forschungsprojekt ob und inwieweit die französischsprachigen Autor_innen und Regisseur_innen des Maghreb in ihren Texten und Filmen nicht nur tradierte kulturelle, sondern auch geschlechtliche und sexuelle Identitätskonzepte dekonstruieren.

Ausgewählte Texte und Filme – darunter Le jour du roi (Abdellah Taïa, 2010) Bedwin Hacker (Nadia El Fani, 2003) und Partir (Tahar Ben Jelloun, 2006) – werden schließlich exemplarisch daraufhin untersucht, welche Modi von Identität sie mithilfe verschiedener Figuren- und Körperkonstellationen inszenieren. Die Gemeinsamkeit der medial, regional und auf den ersten Blick auch thematisch unterschiedlichen Artefakte liegt dabei schließlich in der Produktion dezidiert neuer Denkfiguren, die sich, indem sie identitätsbildende Kategorien und Klassifikationen generell in Frage stellen, den Perspektiven der Postkolonialen- und Queer Theorie nähern. Der Rückgriff auf die Narratologie zeigt letztlich die literarischen und filmischen Strategien zur Umsetzung queer-hybrider Identitäten über die inhaltliche Ebene hinaus auf. Dabei werden im Zuge eines bislang nicht unternommenen intermedialen Vergleichs die vorrangig schriftorientierten postkolonialen Zugänge erweitert und Unterschiede in der Zugangsweise zur Medialität als inhaltsstiftende Größe verdeutlicht.

Betreuung: Prof. Dr. Silke Segler-Meßner, Prof. Dr. Martin Neumann

Kontakt-Daten: madeleineloening"AT"gmail.com

Zuordnung/Förderung: Stipendiatin im Doktorandenkolleg Geisteswissenschaften (2015- März 2018), Stipendiatin des Gleichstellungsfonds der Universität Hamburg (bis Juli 2018).

Sonstiges: Assoziierte Doktorandin am Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain (IRMC) in Tunis/Tunesien.

Forschungsschwerpunkte: französisch- und italienischsprachige Literaturen des 17. sowie 19.-21. JH; Gattungen, (Post-)Dramatik, Klassizismus, comédie/ commedia, Komik, Intermedialität, Molière Studies

Titel des Promotionsprojekts: L’art du rire. Zur Genese, Faktur und Funktion der comédie contemporaine

Status: laufend

Abstract: Die Dissertation untersucht komische Dramen aus Frankreich von den 1970er-Jahren bis zur extremen Gegenwart. Ausgangspunkt der Untersuchung bildet die Beobachtung, dass die comédie innerhalb der letzten Jahrzehnte zum favorisierten Genre in Theater und Film avanciert ist. Jedoch handelt es sich bei der Komödie im engsten Sinne um eine Textsorte aus dem siècle classique, über deren ‚Ende’ bereits seit dem 18. Jahrhundert debattiert wird. Auf der anderen Seite florieren im Pariser Boulevardtheater des 19. Jahrhunderts komische Theaterstücke, teils im expliziten Rekurs auf das Molière’sche Paradigma. Jüngst steht die Gattung erneut zur Diskussion, besonders seit Yasmina Rezas internationalem Theatererfolg « ART » (1994). Problematisch ist in diesem Zusammenhang, dass eine Komödie im Sinne einer Gattung mit dem théâtre de l’absurde und spätestens im Diskurs des post-dramatischen Theaters als obsolet gilt. Bisher fehlt allerdings eine literaturwissenschaftliche Studie, die eine comédie contemporaine im Sinne einer Textgruppebildung untersucht: Handelt es sich bei dem ‚Lachtheater’ von Reza, Francis Veber, Éric-Emmanuel Schmitt, Matthieu Delaporte oder Florian Zeller also um Komödien, die sich im Sinne einer Gattung auf die ihr vorangegangen Textgruppenbildungen und deren Systematisierung (‚Poetik’) bezieht?
Dieser Frage begegnet die Dissertation, indem sie sich mit den Textgruppenbildungen, poetologischen Krisen und Aktualisierungen der Komödie in Frankreich von Molière bis zur Gegenwart auseinandersetzt. In der Skizze einer generischen Genese konkretisieren sich ‚Familienähnlichkeiten’, die nachfolgend als Folie für die Analyse komischer Dramen von den 1970er- bis zu den 2010er-Jahren funktionalisiert werden. Dabei wird auch zu fragen sein, welche Rolle der comédie hinsichtlich einer komisch-utopischen, aber auch kritischen Reflexion von Individuen und Kollektiven zukommt, sowie andererseits schließlich, inwieweit Form und Gehalt dieser ‚Kunst des Lachens’ von Intermedialisierung und Marktmechanismen bedroht sind.

Betreuung: Herr Prof. Dr. Marc Föcking, Frau Prof. Dr. Silke Segler-Meßner

Kontakt-Daten: mueller.lueneschloss"AT"gmail.com

Zuordnung/Förderung: Stipendiatin im Doktorandenkolleg Geisteswissenschaften, danach des Gleichstellungsfonds (beide UHH); Lehrbeauftragte für französische und italienische Literaturwissenschaft, Sprecherin im Doktorandenkolleg, Promotionsrat Institut für Romanistik

Forschungsschwerpunkte: Erinnerungsräume der spanischsprachigen Erzählliteratur, raumbezogene Textanalyse, mexikanische Literatur, Geschlechterdiskurse und literarische Identitätsentwürfe

Titel der Arbeit: Representaciones de la intersexualidad en el cine y la novela de principios del siglo XXI en el ámbito hispanohablante

Status: laufend

Abstract: Mit dem Wort intersexuell werden Personen bezeichnet, die bei der Geburt nicht eindeutig als männlich oder weiblich identifiziert werden können, sowie Menschen, bei denen Genotyp und Fenotyp nicht übereinstimmen. Für die biomedizinische Wissenschaft stellt die Intersexualität eine besondere Herausforderung dar, weil sie die dichotomischen Geschlechtskategorien
überschreitet, in welche sämtliche menschliche Körper passen sollen. Um die Binarität zu erhalten, hat die Medizin ein komplexes Pathologisierungssystem entwickelt, das es ermöglicht, intergeschlechtliche Körper durch Medikalisierung zu kontrollieren. In den
westlichen Gesellschaften wird über Intersexualität überwiegend in den professionellen Fachwerken gesprochen und die mangelnde Aufklärung der Bevölkerung aus medizinischer Sicht mit dem Schutz der Betroffenen begründet, was dazu führt, dass intersexuelle
Menschen eine oft unbekannte und ignorierte Minderheit darstellen. Diese Unsichtbarkeit des intersexuellen Kollektivs spiegelt sich auch in der Knappheit der fiktiven Produktionen des spanischsprachigen Raums im Bezug auf dieses Thema wider. Da die gesellschaftliche
Relevanz einer Gruppe sich auch über die Kunst manifestiert, ist es von besonderer Bedeutung, dass in einigen Filmen und Romanen die Belange intersexueller Menschen bewusst thematisiert und Diskussionen auf sozialer Ebene angeregt werden, die einen Beitrag zu gesellschaftlichen Transformationen leisten können.

Die von den Analysen zur Intersexualität aufgeworfenen Fragestellungen schlagen historische, erkenntnistheoretische und philosophische Diskussionen über die Konstruktion von Prozessen der Pathologisierung vor, welche von den Gender Studies und der Queer- Theorie aufgegriffen und vertieft werden.

Das Promotionsvorhaben ist eine literatur- und kulturwissenschaftliche Analyse der Darstellung der Intersexualität in Filmen und Romanen des 21. Jahrhunderts im spanischsprachigen Raum. Diese zielt darauf ab, die Primärwerke unter Berücksichtigung von Gender Studies und Queer-Theorie als kritische Werkzeuge der Subversion und Dekonstruktion der Gender- und Geschlechtskategorien zu untersuchen.

Betreuung: Prof. Dr. Inke Gunia

Kontakt-Daten: maria.mueller-1"AT"studium.uni-hamburg.de  ; maria.mueller2017"AT"gmx.de

Zuordnung: freie Dissertation

Forschungsschwerpunkte: Generative Syntax, Klitische Dopplung Konstruktionen, Parameter Theorie, Biolinguistik, Sprachvariation und Sprachwandel. 

Titel des Promotionsprojektes:  Language Design and Parametric Exaptation. Approaching the emergence of Clitic Doubling from below.

Status: laufend

Abstract:
The aim of my work is to eliminate the tension between language variation and current biolinguistic assumptions (Chomsky 2005; Berwick & Chomsky 2017), suggesting that parameters emerge as a consequence of the interaction of different factors that are not exclusively part of the linguistic genotype (see e.g. Holmberg & Roberts 2014). In order to do this, I analyze the Clitic Doubling Parameter, and its correlation with the Verb-Movement Parameter, stablishing thus two different interactional scenarios for the emergence of both parameters respectively. I propose, thus, two kinds of parameters that are defined according to their interactional nature: (i) core parameters, whose emergence depends exclusively on the interaction of the three factors of language design (Chomsky 2005); and (ii) peripheral parameters, whose emergence depends on the interaction between a particular category and the specification reached by a core parameter. On the basis of the diachronic and synchronic data (Romance Languages), I will argue that the clitic doubling construction, contrary to the Verb Movement Parameter, should be explained as a peripheral parameter, emerging as a structural exaptation, not specific of UG. In addition, I will show that the distinction between both kinds of parameters, not only reflects different conditions of emergence, but also allow us to identify particular effects of variation and change related to directionality, abrupt vs. gradual, grammaticalization, cycles, and language contact.

Betreuung: Prof. Dr. Susann Fischer (Universität Hamburg) und Prof. Dr. Kleanthes Grohmann (University of Cyprus)

Kontakt-Daten: mario.navarro"AT"uni-hamburg.de, https://www.slm.uni-hamburg.de/romanistik/personen/navarro.html(marina.zielke"AT"uni-hamburg.de)

Zuordnung/Förderung: Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Universität Hamburg

Sonstiges:  Wissenschaftlicher Mitarbeiter des DFG-Projekts FI 875/3-2 (www.cliticdoubling.de)

Forschungsschwerpunkte:  Mexikanische Literatur, Parodie, Satire, Intertextualität, nationale Mythen

Titel des Promotionsprojektes:  Revolución und Narcos: mexikanisches Selbstverständnis, nationale Mythen und Humor am Beispiel von Jorge Ibargüengoitias Los relámpagos de agosto und Juan Pablo Villalobos’ Fiesta en la madriguera.

Status: laufend

Abstract:
Diese Arbeit setzt sich ausgehend von zwei Texten, Los relámpagos de agosto von Jorge Ibargüengoitia (Mexiko 1964) und Fiesta en la madriguera von Juan Pablo Villalobos (Mexiko 2010), mit den die mexikanische Gesellschaft prägenden Phänomenen Revolution und Drogenkrieg auseinander. Diese Phänomene verändern Mexiko im Abstand von 100 Jahren einschneidend und sollen für diese Arbeit zunächst hypothetisch als nationale Mythen bezeichnet werden (ausgehend vom Mythosbegriff Roland Barthes’ [2000]), um deren Reflexion in den Texten zu untersuchen.

Beide Texte begegnen ihrem jeweiligen Gegenstand mit humorvollem Ton. Während Los relámpagos de agosto eine zum Entstehungszeitpunkt kanonisierte literarische Gattung, den mexikanischen Revolutionsroman — hier in der Untergattung der fingierten Autobiographie — parodiert, karikiert Fiesta en la madriguera das Leben eines brutalen Drogenbosses in seinem klandestinen Palast.

Die in den Texten verwendeten (und parodierten) Stereotypen, Klischees, Bilder und Symbole werden in Beziehung zu weiteren Texten — ausgewählten Beispielen im jeweils zeitgenössischen Umfeld der beiden Texte — gesetzt, um zu untersuchen, wann Bilder und Symbole aus der Literatur zu (nationalen) Narrativen oder sogar Mythen werden, auch und gerade außerhalb des literarischen Feldes (Feldbegriff nach P. Bourdieu: Les règles de l’art [1992]). Die Entstehung von Narrativen, die Kanonbildung in der mexikanischen Literatur, sowie die wechselseitigen Einflüsse der extra- und intratextuellen Narrative aufeinander werden ausgeleuchtet. So soll eine Einsicht in die in Los relámpagos de agosto und Fiesta en la madriguera verarbeiteten mexikanischen Mythen und den sehr spezifischen mexikanischen Humor ermöglicht werden.

Besonders interessant ist des Weiteren die Frage, wie weit ein satirischer Text gehen „darf“. Ist es vor dem Hintergrund des jeweiligen historisch-gesellschaftlichen Kontextes ein Wagnis, diese Texte zu veröffentlichen? Gab/gibt es Kräfte, die darauf Einfluss nehmen, wie die Texte rezipiert werden? Wenn ja, wie unterscheiden diese sich zu den jeweiligen Veröffentlichungszeitpunkten?

Betreuung: Prof. Dr. Inke Gunia (Universität Hamburg)

Kontakt-Daten: lale.oezren"AT"studium.uni-hamburg.de; https://romanistik.de/pers/5882-Lale_Oezren

Zuordnung/Förderung: freie Dissertation

Forschungsschwerpunkte: Bewaffnete Konflikte in Lateinamerika, Zeugnis, Performativität, Wahrheitskommission, Stimme und Körper

Titel des Promotionsprojekts: Leben, Erzählung und Tod. Das Zeugnis der politischen Gewalt in Peru, Guatemala und El Salvador

Status: laufend

Abstract:
KURZFASSUNG. Diese Doktorarbeit bezieht sich auf das Zeugnis politischer Gewalt im öffentlichen oder privaten Raum als Erinnerung an „bewaffnete Konflikte“ in Peru, Guatemala und El Salvador. Es wird davon ausgegangen, dass das Zeugnis nicht nur die Dokumentation einer Erfahrung von Gewalt ist, sondern auch die performative Tatsache ihrer sozialen Durchführung. Aus diesem Grunde ist das Zeugnis für diese Untersuchung hauptsächlich Stimme und Körper, - im Rahmen einer kollektiven Begegnung, in der neuen Formation nationaler Erzählungen von Gewalt Gestaltung und im Gegensatz zu wissenschaftlich-sozialen Paradigma der abschließenden Berichte der Wahrheitskommissionen dieser drei Länder.

Zu diesem Zweck wird das Zeugnis und seine Beziehung zu der anthropologischen Tradition des hispanoamerikanischen Zeugnisses, die Utopie der Repräsentation, die intellektuelle Mediation und die ethnographische Methode definiert. Auch die Rolle des Zeugnisses aus der Perspektive einer multidisziplinären literarischen Analyse diskursiver Manifestationen von politisch-sozialen Kämpfen in Lateinamerika wird reflektiert.

Vorrangig wird die Figur des Körpers in der Entwicklung von drei Wissenschaften betrachtet: Anatomie der Renaissance, Sozialwissenschaften im 19. Jahrhundert in Europa und die Philosophie des 20. Jahrhunderts. Das Ziel ist es, die Rolle des Körpers im Verständnis der Individuen in ihrem sozialen Umfeld als Organismus, Struktur, Kraft und Idealisierung zu sehen und aus der Sichtweise von Autoren wie Andreas Vesalius, Karl Marx und Michael Foucault zu verstehen. Darüber hinaus werden Ideen über den „performativen Körper“ im Rahmen der künstlerischen Tendenzen europäischer Universitätsbewegungen Mitte des letzten Jahrhunderts reflektiert.

Im Weiteren wird die Figur des „Indios“ in Arbeiten über die amerikanische soziale Realität, im frühen zwanzigsten Jahrhundert, entworfen von José Carlos Mariátegui, Miguel Ángel Asturias und Roque Dalton analysiert. „Es ist niemals ein Dokument der Kultur, ohne zugleich ein solches der Barbarei zu sein“, sagte Walter Benjamin. Deshalb besteht das Ziel darin, diese Studien aus der Perspektive der folgenden gewaltsamen sozialen Konflikte zu verstehen. Es ist notwendig, die sogenannten „inneren Kriege“ als Episoden zu begreifen, die im Laufe der Zeit mit konkreten historischen Fakten verbunden sind.

Anschließend werden die Abschlussberichte der Wahrheitskommissionen der folgenden drei Länder einer kritischen Revision unterzogen: Die Wahrheits- und Versöhnungskommission (CVR) in Peru, Interdiocesano Projekt Wiederherstellung der historischen Erinnerung (REMHI) / Kommission für historische Aufklärung (CEH) in Guatemala und die Wahrheitskommission für El Salvador (CVES). Die Zeugenaussagen in den Berichten dieser Wahrheitskommissionen werden untersucht, um Aspekte ihrer Methodik und Institution zu definieren. Ziel ist es herauszuarbeiten, wie der ethisch-moralische Diskurs der Rettung einer „gespaltenen Gesellschaft“ die Berichte, auf komplexe und umfassende Weise kennzeichnet.

Die zentrale These dieser Studie, welche in den letzten drei Kapiteln entwickelt wird, ist, dass in dem Moment der Zeugenaussage Ereignisse, die Leben und Tod beeinflusst haben, - wie bei Vergewaltigung oder im Guerillakrieg - in der Vorstellung wieder erlebt werden. Daher fand in Anhörungen, symbolischen Gerichten, Interviews oder anderen Kommunikationsituationen, die im Schatten dieser Kommissionen ausgetragen wurden, ein sogenannter Prozess der „corporización“ statt. Die Zeugenaussage und auch der Körper, der bezeugt, prägen den Zeugnis-Diskurs in sich selbst. Dies basiert auf zwei wichtigen Elementen, die diese rituellen Ereignisse als „Öffentlich Anhörung“, „Gewissensgericht“ oder andere ähnliche „Orte der Begegnung“ zwischen den Zeugen und den mit der Befragung Bevollmächtigten, Mitgliedern eines Gerichts oder anderen Verhörenden definieren.

Betreuung: Prof. Dr. Markus Klaus Schäffauer und Prof. Dr. Ute Fendler (Universität Bayreuth)

Kontakt-Daten: ergus11"AT"gmail.com

Zuordnung/Förderung: DAAD-Stipendium

Forschungsschwerpunkte: Frankophone und lusophone Literaturen Afrikas, kultur- und literaturwissenschaftliche Konzepte zu Erinnerung & Identität, (psychoanalytische) Traumatheorien, Postcolonial Studies

Titel des Promotionsprojekts: Traumatische Kriegserinnerungen: der Algerienkrieg und seine literarischen Aufarbeitungen in Algerien und Frankreich

Status: laufend

Abstract:
Der algerische Unabhängigkeitskrieg (1954-1962) war einer der gewaltvollsten und blutigsten Dekolonisationskriege des 20. Jahrhunderts. Er hinterließ in der französischen sowie algerischen Gesellschaft offene Wunden - bis heute. Und dennoch oder gerade deshalb wurde die Aufarbeitung dieses Konflikts auf beiden Seiten lange tabuisiert und ein Aussöhnungsprozess der beiden Länder steht bis heute aus.

Um die Jahrtausenwende entstanden innerhalb weniger Jahre in Frankreich und Algerien literarische Werke, die den Algerienkrieg aus einem neuen und erweiterten Blickwinkel betrachteten und alternative Bilder entgegen der offiziellen Geschichtsschreibung aufwarfen. Das Dissertationsprojekt wendet sich der Erforschung und Analyse literarischer Aufarbeitungen des Algerienkriegs in der Gegenwartsliteratur zu, sowohl aus der Perspektive der ehemaligen Kolonie Algerien als auch aus der Sicht der ehemaligen Kolonialmacht Frankreich. Auf der Suche nach Möglichkeiten, diesen auf beiden Seiten mit (wenn auch aus unterschiedlichen Gründen) äußerst schmerzhaften Erinnerungen verbundenen Problemkomplex aufzuarbeiten, steht seine literarische Darstellung der Erinnerung an den Krieg und der durch den Krieg verursachten Traumata im Zentrum der Analyse.

Betreuung: Prof. Dr. Martin Neumann, Prof. Dr. Silke Segler-Meßner

Kontakt-Daten: julia.thoele"AT"studium.uni-hamburg.de

Zuordnung/Förderung: Doktorandenkolleg Geisteswissenschaften der Universität Hamburg

Sonstiges: Lehrbeauftragte für portugiesische Literaturwissenschaft am Institut für Romanistik (WS 2018/19)

Forschungsschwerpunkte:  Hybridkulturen, Moderne Lateinamerikas, Postmoderne, argentinische zeitgenössische Poesie, Fabian Casas

Titel des Promotionsprojektes:  Die transversale Vernunft im dichterischen Werk von Fabián Casas. Lyrische Subjektivität und die erzählte Erfahrung in der postmodernen Moderne.

Status: laufend

Abstract:
In meinem Promotionsvorhaben beschäftige ich mich mit dem Werk des Autors Fabián Casas (Argentinien, 1965). Aus einer narratologischen Perspektive heraus erforsche ich die internen Mechanismen und die Entwicklung des lyrischen Ichs, die erzählte Erfahrung und Hybridität im Werk Casas‘. Berücksichtigung finden hierbei die literaturgeschichtlichen Prozesse, unter denen das besagte Werk entstanden ist.

Fabian Casas, 1965 in Buenos Aires, Argentinien geboren, schreibt Lyrik, Prosa, Essays und ist zudem als Journalist tätig. Er war Mitglied des Redaktionskollektivs der Literaturzeitschrift 18 Whiskys, von der lediglich zwei Ausgaben erschienen sind. Die Zeitschrift fand in den 1990er Jahren einen starken Widerhall in den Literaturkreisen von Buenos Aires. José Villa, Daniel Durand, Laura Wittner, Fabián Casas sowie einige andere gehörten zur ersten Welle von Autoren, die 18 Whiskys prägten und die die Kritiker später zur „Poesie der 90er“ und dem „Argentinischen Objektivismus“ rechneten.

Betreuung: Prof. Dr. Inke Gunia (Universität Hamburg)

Kontakt-Daten: quedaunahuella"AT"gmail.com

Zuordnung/Förderung: Leistungsstipendiat. DAAD-Stibet I-Mitteln des Auswärtigen Amtes (Universität Hamburg).

Forschungsschwerpunkte: Narration und Erinnerungskultur, Narratologie, Darstellungen von Kindheit, Erinnerungskulturen der Shoah im französischsprachigen Raum

Titel des Promotionsprojektes: Kindheit(en). Narrative der Shoah in den französischsprachigen Gegenwartsliteraturen

Status: laufend

Abstract:
Ausgehend von der Feststellung, dass sowohl retrospektive Erzählungen über Kindheit, als auch literarische Repräsentationen der Shoah Leerstellen inhärent sind, befasst sich das Dissertationsprojekt mit Vergegenwärtigungen der Shoah im Spiegel der Darstellung von Kindheit. Im Zentrum steht die Frage, inwieweit Erzählen über die Shoah Parallelen zum Erzählen über Kindheit aufweist und ob sich Besonderheiten in der Darstellung ergeben, dort wo es um erinnerte Kindheit(en) im Kontext der Shoah geht. Gegenstand der Untersuchung sind intermedial erzählende Werke aus dem französischsprachigen europäischen Kontext nach 1990 (Frankreich und Belgien) in denen aus der Perspektive der versteckten Kinder, sowie der Kinder und Enkelkinder von Überlebenden die Shoah thematisiert wird.

Betreuung: Prof. Dr. Silke Segler-Meßner

Kontakt-Daten: anna.larissa.walter"AT"uni-hamburg.de

Zuordnung/Förderung:

Sonstiges: ehem. Stipendiatin des interdisziplinären Graduiertenkollegs "Vergegenwärtigungen. Repräsentationen der Shoah in komparatistischer Perspektive"

Forschungsschwerpunkte: Spracherwerb/Fremdsprachenerwerb bei Lernenden mit romanisch-germanischer Sprachkombination; Drittspracherwerb/Tertiärspracherwerb; Deutsch als Fremdsprache (DaF) für Lernende mit romanischer Muttersprache, Deutsch als Fremdsprache nach Englisch (DaFnE), Syntax-Semantik-Schnittstelle, Syntax-Diskurs-Schnittstelle, Existentialsätze und -konstruktionen, unpersönliche Sätze und Konstruktionen, Definitheitseffekte

Titel des Promotionsprojektes: Der Erwerb von Es-gibt-Sätzen (englischer Originaltitel: The Acquisition of Es-gibt Sentences)

Status: laufend

Abstract:
Gegenstand des Promotionsvorhabens ist der Erwerb von Es-gibt-Sätzen durch DaF-Lernende, deren Muttersprache das Spanische ist und die zuvor Englisch als erste Fremdsprache gelernt haben. Obwohl Es-gibt-Sätze im Diskurs von zentraler Bedeutung sind, da sie neue Personen, Objekte und Situationen ins Gespräch einführen (vgl. Abbott 1993), werden sie in den gängigen DaF-Lehrwerken
nicht ausführlich besprochen. Dabei ergibt sich hier ein interessanter Kontrast zwischen vielen germanischen Sprachen auf der einen und dem Englischen sowie den romanischen Sprachen auf der anderen Seite, d.h. genau zwischen denjenigen Sprachen, die viele Lernende in Europa als Muttersprache sprechen oder als Schulsprache lernen (vgl. Auswärtiges Amt 2015). Wohingegen
letztere über eine klassische Existentialkonstruktion (there is, hay, il y a etc.) verfügen, ist dies im Deutschen, Niederländischen und Schwedischen nicht der Fall. Im Deutschen kann die Existentialkonstruktion des Englischen und der romanischen Sprachen in einigen Kontexten durch die Es-gibt-Konstruktion wiedergegeben werden. Lexiko-semantische und syntaktisch-pragmatische
Einschränkungen der Es-gibt-Konstruktion verorten diese allerdings an der Syntax-Semantik-Diskurs-Schnittstelle, die im Fremdsprachenerwerb als große Hürde gilt (vgl. Sorace 2011). Das Ziel meiner Dissertation besteht darin die bisherigen Erkenntnisse zu Existentialkonstruktionen um eine Analyse der Es-gibt-Konstruktion, die in der Literatur bisher nur unvollständig besprochen wurde, zu erweitern (vgl. u.a. Czinglar 2002; Koch 2012) sowie Empfehlungen für die Vermittlung der Es-gibt-Konstruktion im Rahmen des DaF- bzw. DaFnE-Unterrichts in Spanien auszusprechen.

Abbott, B. 1993. A pragmatic account of the definiteness effect in existential sentences. Journal of Pragmatics 19, 39-55.
Auswärtiges Amt. 2015. Deutsch als Fremdsprache weltweit. Datenerhebung 2015. Berlin.
Czinglar, C. 2002. Decomposing existence: Evidence from Germanic. In Abraham, W. & C. J.-W. Zwart: Issues in Formal German(ic) Typology. Amsterdam: John Benjamins, 85-126.
Koch, P. 2012. Location, existence, and possession: A constructional-typological exploration. Linguistics 50(3), 533- 603.
Sorace, A. 2011. Pinning down the concept of “interface” in bilingualism. Linguistic Approaches to Bilingualism 1(1), 1– 33.

Betreuung: Prof. Dr. Susann Fischer

Kontakt-Daten: marina.zielke"AT"uni-hamburg.de

Zuordnung/Förderung: Wiss. Mitarbeiterin am IRom (2013-14), Karl-Heinz-Ditze-Stipendiatin (2012), DAAD-Stipendiatin (2018), stud. Angestellte im Landesexzellenzcluster LiMA (Linguistic Diversity Management in Urban Areas) (2009-2012)

Sonstiges:  Mitarbeiterin in der Abteilung Internationales der UHH (2014-2017), wiss. Mitarbeiterin im Erasmus-Büro der Fakultät für Geisteswissenschaften der UHH (2017-18)